首发:Canva设计还有不到一个月,就是很多人期盼已久的圣诞节了。这会儿,商家忙着打广告、做活动好大赚一笔,怀揣着梦想的普通人则期待着像《真爱至上》中那样,降临属于他的圣诞夜奇迹。而在125年前的圣诞节,曾经发生过一次广告艺术界的奇迹。故事的主人公凭借他画的商业海报一夜成名,名满全球,还收获了“欧洲新艺术先锋巨匠”、“日本动漫鼻祖”、“捷克国宝级画家”等一系列重量级称谓,影响了美少女战士、圣斗士星矢等无数脍炙人口作品。他的成功让我们很难分辨,奇迹究竟是在那个圣诞节降临在他身上的好运,还是说他的降临是广告艺术界的好运。125年后,他的作品们远渡重洋来到中国,进行巡展,并且在艺术界引起了巨大轰动,甚至有人打着“飞的”去看他的展览。他是谁?他画的广告为什么能如此出名?今天,我们就来看看阿尔丰斯·穆夏
(Alphonse
Mucha)的故事。圣诞节的奇迹显赫的声名总是无数的机缘凑成的,机缘的变化极其迅速,从来没有两个人走同样的路子成功的。——《幻灭》巴尔扎克1894年的巴黎,圣诞节。这一天是欧洲人一年中最重要的节日,本地的小伙子们都已经回到家中,和家人团聚,享受难得的轻松时光,一起期待圣诞奇迹的发生。然而,奇迹只降临在了一个人身上。此时,在巴黎一座印刷厂里,有一个捷克美工还在加班。这个可怜的捷克人已经34岁了,没有钱,也没有成家,靠着给书刊和杂志画些插画的微薄收入为生,是个实实在在的艺术民工,住在一家以收容穷困潦倒的艺术家而闻名的居所——它的主人允许这些可怜的梦想家在付不出房租时,可以用他们的作品抵债。然而,他的命运即将在这个圣诞节发生转折。这天是12月26号,圣诞节过后的第二天。他接到印厂老板一通十万火急的电话:莎拉·伯恩哈特的新剧《吉斯蒙达》即将在新年开演,然而演出海报还没有着落,急需一位设计师接手,救场如救火!莎拉·伯恩哈特在《吉斯蒙达》中的扮相,身着拜占庭式的贵族装扮,头戴兰花,身披披肩,手持棕榈树枝。然而这会儿圣诞节刚过,老板能找到的海报设计师们都放假回家了。于是,正在印厂加班的这个籍籍无名的捷克画师就被临时“委以重任”,照着女主演在《吉斯蒙达》中的扮相,开始着手画这幅高逾2米的巨幅海报。新年的第一天,这幅仅用5天赶制出来的海报就贴满了巴黎的大街小巷。《吉斯蒙达》(Gismonda,1895)海报一推出,就在巴黎引起了巨大轰动,“穆夏”的名字就这样一夜间在巴黎传开了。人们有多爱这幅海报呢?据说,当时有不少人甚至会趁着夜色将这幅海报用小刀剔下来,“偷”回家收藏。而海报中的这个女人,虽然你可能不太熟悉,但她正是历史上第一个拥有世界声誉的现代女明星,每年会到世界各地进行巡演,代言的广告遍及各个领域。她所散发的迷人魅力从国王到大文豪雨果都无法抵抗,人们叫她“神选的莎拉”,说她是圣女贞德以后最有名的法国女人。从辈分上说,连麦当娜都只能算是她的追随者。莎拉·伯恩哈特
(Sarah Bernhardt,
1844-1923)作为当年最当红的明星和交际花,莎拉深谙这个浮华世界的成名法则。如果她想让一个人火起来,那就是“女神的旨意”罢了。毕竟莎拉不仅演戏,也有自己的剧院。然而,她之前请到的其他知名画家为她设计过海报,但都因为显得她“不够高贵”而未让她满意。而穆夏在给萨拉所画的海报中,为了取悦这位大明星和金主,特意将她画的比实际更美丽纤细,却又不失女神的威严。有了这层“女神滤镜”画出的作品,正符合莎拉心目中想要的形象。《茶花女》(La
Dame aux Camélias, 1896)《梅地亚》(Medea,
1898)于是,莎萨对穆夏的设计感到十分满意,旋即和穆夏签订了为期6年的合约,不仅让他承包了这位大明星所有戏院海报,还包括她的舞台布景、戏服、珠宝首饰等方方面面的设计需求。穆夏为萨沙设计的首饰就这样,34岁的穆夏以“女神背后的画手”身份,在巴黎的广告和艺术界横空出世,穆夏由此走向了他的巅峰时代。穆夏时代穆夏成名之后,各种广告委托也纷至沓来。和如今的速食广告不同,他为众多香烟、美酒、食品设计的商业海报流传至今,并且还进了博物馆和美术馆,在全世界巡展。JOB香烟广告(1898)酩悦香槟
(Moët & Chandon) 广告
(1899)19世纪末、20世纪初,穆夏所画的广告海报遍及整个欧洲,是当时最炙手可热的商业设计师。因为萨拉的海外巡演,穆夏的知名度也开始传出欧洲,而在全世界享受超高声誉,开启了属于他的“穆夏时代”。为了进一步将他的事业推向高峰,他还发明了一种新的艺术产品——装饰板
(decorative
panel),它有着与海报类似的大小和美感,却没有文字,价格低廉。这一系列装饰板也成了穆夏最知名且最畅销的作品,也成了后来很多日漫画家的灵感来源,《美少女战士》、《魔卡少女樱》中都能看到穆夏这系列作品的影子。封面出处:四季系列
(Four Seasons, 1896)美少女战士模仿穆夏宝石系列 (The Precious Stones
series,
1900)左为穆夏作品,右为小樱的库洛牌装饰板中最有名的是一款星座日历,名为《黄道十二宫》,仅这个作品就让穆夏和印刷公司赚了个盆满钵满,而这个作品也被作为穆夏风格的范本,是被人们模仿、致敬最多的作品之一。这里悄悄透露一下,我们为大家准备的小礼品,也和这幅作品有关哦~左边为穆夏的《黄道十二宫》(Zodiac,
1896),右边是日本画师Takumi在Pixiv发布的穆夏风格的《哈尔的移动城堡》海报。在穆夏所画的广告作品中,总有一个像神明一样的女性角色。她们拥有日本木刻版画一般精致的线条,美丽、神圣但又不乏欲望和幻想,卷曲的头发像藤蔓一般缠绕在画框周围,周围是华丽而精致的洛可可风背景。在当时靠着工业革命、资本掠夺和火枪大炮进入了美好时代的欧洲,他画的女性,不裸露、不低俗,甚至在当年被称作“男性世界的解毒剂”。就连他为铁路设计的海报都是这样,没有火车,仍旧是一个陷于幻想中的美丽女性,只有画面周围的圆形装饰花纹暗示着火车的转轮。宣传摩纳哥的蒙特卡洛铁路开通广告
(1897)直到今天,穆夏风格依旧影响着一大批创作者和设计师。他所创作的这些绝美的商业海报,也被认为是他一生艺术成就的巅峰。但穆夏之所以能有够获得如此高的艺术地位和声誉,却不仅因为他在商业广告上的成就。被纳粹通缉的爱国画家渐渐地,穆夏在巴黎的盛名逐渐成了一种负担,为了逃离出版商和追随者对他的围追堵截,他来到了美国,拒绝掉了大多数的商业工作,受邀在各地演讲、授课。在美国期间,穆夏在一次音乐会上听到了捷克音乐家斯美塔那献给祖国的交响诗篇——《沃尔塔瓦河》,被深深打动。沃尔塔瓦河是捷克最大的河流,相当于母亲河于是,50岁的穆夏毅然踏上了归国的旅途,回到捷克首都布拉格,开始着手准备一项堪称伟大的大型史诗艺术作品。《斯拉夫史诗》
No.12: Petr of Chelčice
(1918)在这之后,穆夏用16年的时间潜心创作,画出了他视作一生中最重要的作品——《斯拉夫史诗》
(The Slav
Epic,1912-1928)。这个疯狂的史诗巨制涵盖了斯拉夫民族和捷克人从史前到十九世纪的历史,由二十幅长8.1米,宽6.1米的巨幅油画作品组成。创作《斯拉夫史诗》中的穆夏,1920s为了创作这个斯拉夫民族的史诗,他前往从俄罗斯到巴尔干半岛的所有斯拉夫国家进行速写和摄影,请附近的居民做他的模特,甚至亲自研究颜料,即使在第一次世界大战期间也没有停止他的创作。《斯拉夫史诗》No.3:
Introduction of the Slavonic Liturgy in Great Moravia
(1912)《斯拉夫史诗》No.18: The Oath of Omladina under the Slavic Linden
Tree
(1926)作品完成那年,恰逢捷克共和国建国十周年。穆夏将《斯拉夫史诗》无偿献给国家,这系列作品现存于布拉格国立美术馆。而在十年前,1918年10月28日捷克斯洛伐克共和国诞生之时,穆夏也为国家设计了第一套邮票、第一套纸币、白狮子国徽、警察制服、市民会馆装潢画、圣维他大教堂花窗等等。布拉格市政厅穹顶画穆夏设计的捷克第一套纸币晚年的穆夏拒绝一切商业活动,生活得十分低调,只偶尔为慈善事业和文化活动设计海报。很快,希特勒和纳粹的威胁扫荡整个欧洲,处在欧洲中心的捷克斯洛伐克也无法幸免,晚年的穆夏被纳粹视为“极端爱国主义者”并且第一批逮捕,虽然几天后得到了释放,但他的身体状况却因此不断恶化,很快就因为肺炎去世了。去世时78岁,距离他79岁生日仅差10天。写在最后一代装饰艺术大师的故事落幕了,但他的穆夏风格却没有因此而消失,那个圣诞夜的奇迹正在更多艺术家、设计师和创作者的笔下流传着。穿着穆夏画中人同款礼服的月野兔穆夏死后,被安葬在斯拉温纪念碑——这是一座于1893年建造于维谢赫拉墓地中的捷克“万神殿”,碑顶的雕像象征着斯拉夫民族的智慧。纪念碑上有这样的题词:“尽管他们已经死了,却仍在与这个世界对话。”位于布拉格城堡的圣维特大教堂镶嵌了穆夏于1931年设计的彩色玻璃,教堂的光透过这扇窗直射捷克最大的河流沃尔塔瓦河。如今,穆夏的展览来到北京,正在国家大剧院进行展出,在北京的朋友们可以亲临现场,体验100年前世界上最顶尖的商业广告是如何触动人心,感受装饰艺术的绝美盛宴。

网红为什么会这么火?从“芙蓉姐姐”、“凤姐”等,网红就逐渐进入我们的视野,但这个群体真正爆红还是依赖于移动互联网的迅速发展和网络直播的兴起。如今,人人都想而且有机会成为网红。那么,网红经济为什么会这么火呢?早期的网红,由于具有才华而走红于网络。这一类的网红大多是普通人,也就是大众常说的“草根”,他们并非科班出身,而所擅长的值得被大家围观和欣赏的才艺,纯粹是处于兴趣或者好奇,自学成才,由于偶然的机会在网络上被人看到并熟知,吸引了大量人气,甚至拥有固定的粉丝群体。有些网红是以搞怪作秀成名,有很强的“想红”的目的性,常表现为哗众取宠。由此萌生了一个职业,那就是网络推手。但是有团队或者网络推手背后策划的帮助,成名的可能性会更大。还有一类比较特殊的网红,那就是意外走红的网络红人,比如前段时间风靡网络的能出口成章的流浪汉。不论是哪一类网红,他们身上都有能够吸引到受众的点,或是令人欣赏的才艺,又或是令人感叹的品质,总归是拥有某一个闪光点。网红遍地开花的今天,互联网上的网红随随便便都能月入上万元,而像冯提莫、papi酱、费启鸣这样的网红更是摇身一变进入娱乐圈,收入更是客观。随着网红经济的发展,网红已经从原来的线上社交平台逐渐发展到线下的实体产业,渗透到各个领域之中。在营销方面,网红也可谓是专家了。网红依托自身的影响力,赢得了消费者的信任,并潜移默化的改变着消费者的消费行为。于是,出现了“种草”、“拔草”等网络热词,许多网红的粉丝表示“我愿意被种草!”有些超级网红的流量甚至不输明星,而正是由于网红超大的流量和超强的带货能力,很多品牌无论是产品上新还是推广,亦或是评测,这其中都会有网红的身影。爆红网络的“口红一哥”李佳琦,拥有超强的带货能力,仅仅5分钟的时间,就拿下15000单,被称为抖音最牛的推销员。这对品牌来说无疑是天上掉馅饼似的一桩好事,品牌商看到了商机,于是就把越来越多的广告预算安排给了网红KOL,但是对品牌来讲,网红营销,到底是蜜糖,还是毒药?毕竟并不是人人都会成为“第二个李佳琦”的。对于网红营销到底是“毒药”还是“蜜糖”,有人发表了看法:首先,网红可选择的产品单一。就说李佳琦,他卖口红是一流的,马云也比不过他,但如果让他去卖衣服卖蔬菜水果,就不见得会有这样的效果了。其次,网红带货针对性不强。网红卖的只是一款产品,而不是一个品牌,其作用就如同品牌专卖店里的推销员,消费者心里不是完全接受的。再次,网红的流量并不是很高,带货也是给一些小众的人。试想,社会的上层人物,每天日理万机的,还会有时间刷抖音被安利吗?最后,“同一个世界,同样的网红”,以前说化成灰都能认出来的人,现在化个妆就认不出来了。大家都是聪明人,打扮好了卖货,说服性太低,很难拥有长期且固定的粉丝。综上所述,这些人认为现阶段的网红营销好似小打小闹,对于打造好品牌,增加品牌附加值和提高品牌知名度上面,还需要再发展再提高才好。但也有些人认为,网红营销也并不是一直都会是小打小闹,现在的流量网红多集中在衣服和美妆领域,未来的发展过程中,如果网红不“消失”在这个世界上,那么就一定会出现在生活中的各个领域,那时候,网红的影响力就会比现在大得多了。很多事为什么会一步走错步步走错,是因为一开始就搞错了打开方式。要网红营销不是毒药,就要选择与品牌的调性相适应的网红,仍然以李佳琦为例,他适合卖口红,而且他卖口红的方式前无古人,不然为什么做舞蹈演员的时候没有走红呢,就是这个道理。除此以外,网红属于“草根”,与消费者的距离更近,更能代表消费者的消费需求和消费心理。而且,网红的粉丝基本上都是固定的,选择了合适的网红,流量就是流量,本质上与同等流量的明星没有区别。网红经济是从2016年才逐渐发展起来的,还属于很早期的阶段,网红自己每天都在想“我还能火多久”这个问题,因此品牌要想获得发展,可以依靠网红,但绝不能依赖。品牌还是要做好自己的产品,构建好产品宣传的方式和渠道,并随着网红经济的快速发展,成为孵化网红的流量池也是一个上上之策。那么,对于网红营销是“毒药”还是“蜜糖”这个问题,大家怎么看呢?

众所周知,广告行业的十大奖项分别是:金铅笔奖、戛纳广告奖、克里奥广告奖、莫比广告奖、纽约国际广告奖、伦敦国际广告奖、艾菲奖、龙玺奖、时报广告奖、中国广告长城奖。可以说,这些是业内专业度高,参与性广,影响力大的奖项,这是多少广告人的梦想?我想我们心里都有答案。但就在11月23日,大中华区艾菲奖颁出年度奖项,原本是个皆大欢喜的结局,却不想在这鲜花和掌声的背后,出现了“与众不同”的质疑声,代表就是华扬联众北京ECD邱博涵。“过度看重所谓title,致使评审的专业结构很单一,而对于title的盲目追逐,使得一部分评审所拥有的专业水平、投入程度和他们在艾菲评审现场需要尽到的责任严重不对位”。显然,邱博涵对本次艾菲奖的整个过程的质疑是全方位的。同时,邱博涵还宣布华扬联众北京创意部的全部作品将不参加2020大中华区艾菲奖所有赛事的竞逐。和全球其他创意类奖项相比,艾菲奖最大的区别就在于其广告发布后所带来的销售结果,因此艾菲奖又被称为“时效奖”。但我们不难发现,艾菲奖在评审时,每件作品评审时间仅仅是几分钟,
那么请问如何评出时效?参赛单位自报家门的数据又是否可信?这些都有待考量。如此说来,万一销售数据是假的,或者不去追根究底的话,那么这个奖也就失去了当初创办的初衷。最受质疑的是艾菲奖的全场大奖——肯德基口袋炸鸡,有业内人士指出其创意和连咖啡的案例十分相似。小编赶紧上网查了连咖啡的案例,看完觉得是有点类似。连咖啡在2018年8月就上线了口袋咖啡馆,肯德基的口袋炸鸡店最多也就是把这种形式发扬光大了一下。突然觉得,如果这种广告形式是受业内人士认可并推崇的,那么,全场大奖应该属于连咖啡。其实,小编觉得不管怎样,这是一件值得反思的事情,更何况邱博涵说的言辞恳切,不无道理。光荣与梦想是精神所望,优质的广告奖项,是为了彰显业内优秀作品而生,同时也是广告人彰显实力的最佳证明。但是,随着竞争越来越激烈,这种赛事的发展好像越来越有失偏颇,不知道从什么时候起,这些奖项变成了圈内自嗨和商业互捧,谁有钱谁就是大奖得主,让我们还真有些看不清这些奖项的价值所在。除了以上说的那些大奖之外,广告行业还有各种各样的小奖项,情况更不容乐观。有些奖项的创立是为了赚钱,比如国内的一些创意节,但有些奖项是为了促进行业健康发展,为了给优秀广告以肯定,但现在的情况显然是很难分清这两者之间的界限了,谁有钱谁就是大奖得主,谁没钱再好的创意也可能被埋没。就像品牌营销从产品到内容为王一样,行业的发展需要奖项的角逐,有些创意需要被发扬,同样也有些落后的创意需要被淘汰,但行业需要的是真正能够促进行业发展的奖项,而不是徒有虚名的赛事。所以,以目前的情况来看,广告行业的在这方面存在的专业性不强,奖项造假的情况亟待解决。今年适逢中华人民共和国成立70周年,又逢广告行业发展40周年,我们国家的广告行业处在一个前所未有的发展阶段。40年风雨兼程,我们国家的广告从300块发展到7000亿的市场,这是国家快速发展的结果,更是全体广告同仁们努力的结果。所以,对于这件事,我相信行业会给我们一个满意的答复。同时我也相信,没有规矩不成方圆,通过反思,希望广告业奖项回归到真正的初心。